¿PRESCINDIBLES?

Silvester Stallone nunca me ha parecido un gran actor. Tengo la sensación, totalmente subjetiva, de que unicamente ha sido Rocky o Rambo, sólo que cambiándole el nombre a veces. También merecen ser destacados papeles memorables como éste. Tras esta carrera con éxitos y fracasos, así como escasos productos de interpretación seria y reconocimiento en el mundo del cine, ha sabido madurar y focalizar sus papeles en lo que de verdad puede esperarse de él. Un cine de acción, que puede permitirse ciertos tintes de dramatismo, pero en definitiva productos de entretenimiento.

A pesar de no haber tenido una trayectoria firme como actor serio, las sagas ya mencionadas incluyen algunas piezas que merecen ser recordadas como Rocky I, II y VI. Así como la primera y la última parte de Rambo. Y otros productos que me gustaron, como Demolition Man, D-Tox u Oscar. Películas, como digo, sin demasiado peso filosófico y artístico pero muy dignos pasatiempos.

A día de hoy Sylvester Stallone prepara su próxima película como director/guionista/productor/actor; una obra de acción con un elenco de viejas leyendas para deleitar a todos los fans del cine de acción de los 80. Y es que han pasado muchos años desde los torpes comienzos de este actor, con una incursión en el porno incluida. Ahora tras resucitar con éxito a Rocky y Rambo (con dos sagas que al completo han alcanzado millones de dólares), los productores han dado carta blanca para que vuelva a escribir y dirigir un filme de acción: The Expendables (literalmente, Los Prescindibles).
El argumento de la película, según confirmó Stallone a finales de 2008, es simple. Un grupo de viejos mercenarios son contratados por el gobierno para derrocar a un dictador sudamericano. Podemos esperar un completo derroche de explosiones, músculos hinchados por los esteroides, tiros, machetes y persecuciones por la jungla. Un compendio de elementos en el que, no obstante, el plato fuerte es su reparto principal.

Se han publicado recientemente fotografías con el aspecto que lucirá Stallone en la película. E igualmente se ha hecho oficial el grupo de “mercenarios” que tendrá el actor como aliados, todo un aliciente para crear un más que correcto filme de acción.
Ciertamente Stallone ha aunado un elenco de viejas estrellas que no deja indiferente a ningún fan de los revivals. El pasado 19 de marzo confirmó a diversas webs el reparto principal de “The Expendables”. Eric Roberts (visto en El Caballero Oscuro y la serie Héroes), el recientemente nominado a un Oscar y resucitado actor Mickey Rourke (Sin City, El luchador).
También estrellas de acción del cine internacional como Jet Li (El beso de dragón, El Único), que interpreta al casi necesario miembro asiático de todo escuadrón de la muerte que se precie. Con él incluimos a Jason Statham, actor desconocido hasta hace unos años gracias a la saga Transporter y Crank. De la misma manera vamos a encontrar al musculoso sueco Dolph Lundgren, que fue el enemigo soviético de Rocky. Y a Terry Crews, que finalmente se hace con un papel de mercenario afroamericano que ha pasado de mano en mano. Como guinda encontramos al propio Stallone, cabecilla y jefe del supuesto escuadrón.

No obstante, la noticia que ha hecho vibrar a los medios y agencias ha sido la incorporación al reparto de Arnold Schwarzenegger(!). El gobernador, retirado de la interpretación, ha confirmado un cameo en la película, donde será el propio gobernador de California, quién ordenará la misión (un poco de coña y con calzador este papel). Todo un bombardeo de halagos y expectación en los medios. Y es que ambas estrellas del cine de acción nunca han compartido cartel.

No obstante, se hace llamativa la cantidad de actores del género que han denegado la oferta de Stallone para formar parte en el proyecto. Hablamos del caricaturizado Chuck Norris, de Steven Seagal y Jean-Claude Van Dame (que ha decidido hacer cine “serio” con su último filme de corte postmodernista: JCVD, que recomienzo encarecidamente). Junto con estas estrellas de la serie B y Z se quedaron atrás Kurt Russel, el magnífico Forest Whitaker que desestimo su papel por problemas de agenda; y el rapero 50 Cent, que curiosamente suplantaría el papel de Whitaker, finalmente suplantado por Terry Crews.

Así que, ¿qué podemos esperar?. Puro espectáculo, una gozada por poder ver a tantos actores de género y viejas estrellas unidas para tan particular proyecto. La producción y rodaje comienzan el próximo abril en la selva brasileña, su estreno está previsto para finales de 2010.

17.1...

El hombre con folios en la mano se pasea entre treinta personas que lo miran y siguen sus instrucciones:
- Colocad en el programa las oportunas arquivoltas que serán tenidas en cuenta para la elaboración de las pechinas. Las columnatas no nos valen esta vez, vamos a utilizar lo más alejado posible del polilobuado con lo que Le Corbusier diría que dos hombres son demasiados. Como veis es fácil de comprender hasta ahora- les dice a las personas que le atienden y reaccionan con normalidad- luego procuraremos reubicar las sensaciones tribuladas en un concepto agamenoico desmembrando las ejemplificaciones del marmoleto (que no mármol) el cual ni Miguel Angel utilizaría a no ser que de Carrara fuese, eso sí, magnificando los conocimientos sobre estudios como el de Beldevere o diversas interpretaciones del summutus-summutus;ni tan si quiera la segunda declinación, ni la cuarta, podrían reelaborarlas para una correcta disgresión y reinterpretación.
- ¿Hay que añadir algún equivalente a puella,o nos vale con los talis corrientes del quatroccento? - dice un alumno.
- Por supuesto que nos vale. Es insultantemente fácil, como podéis comprobar- responde con un amplia sonrisa, sus alumnos, le devuelven sonrisas equivalentes.
- Ahora seguiremos analizando retículas varias utilizando el diagrama interflujo típico de la arquitectura nazarí, cuyos ejemplos, sabéis de sobra, están ubicados en la segunda mitad del siglo once.

Curioso, liante, incluso frustrante si pretendes sacarle sentido. Eso es lo que yo entiendo en cada clase de estadística.

CIENTO VEINTE DÍAS

Advertencia del autor: voy a escribir sobre una película horrenda, con descripciones sobre situaciones que pueden herir la sensibilidad de un corazoncito como el tuyo o el mío, igual de horrendas. Quedas advertido/a.

Si hay algo que me ha parecido verdaderamente desagradable en estos dieciocho años de vida y doce años de existencia como ser pensante, es la obra póstuma de Pier Paolo Pasolini, que podemos encontrar en nuestra maravillosa filmoteca de la Carlos III.

El holocausto judío, la guerra y el asesinato, los juego macabros de Jigsaw, o todo el cine slasher, gore, además de las situaciones macabras que podamos ver en la larga historia del relato audiovisual quedan absolutamente eclipsadas con los cien minutos de metraje que nos presenta Saló, o los 120 días de Sodoma, de 1975.
De forma genérica podemos decir que la historia se inspira en un relato del Marques de Sade para narrar las peripecias de cuatro dirigentes fascistas durante la ocupación italiana en la II Gran Guerra. La trama nos describe como estos personajes deciden encerrarse en una preciosa villa renacentista en la localidad de Saló, junto con tres prostitutas viejas y retorcidas, y una veintena de niños y jóvenes de no más de dieciocho. El propósito es pasar una larga temporada en la casa escuchando las desventuras de las prostitutas y utilizando a los niños como objetos sexuales.

La obra se se divide en cuatro segmentos con asimetría al infierno que refleja Dante: Anteinfierno, Círculo de las Manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre. Lo que el espectador se encuentra es un aglomerado de situaciones crueles y denigrantes. Imágenes absolutamente explícitas de violaciones y torturas, de ataques psicológicos, crueldades y atrocidades que dejan a películas como Funny Games o La Naranja Mecánica como cuentos infantiles de antes de dormir.

La historia nos presenta tres días de las mayores explotaciones sádicas, donde los cuatro hombres van desarrollando torturas y humillaciones cada vez más aberrantes para su placer y excitación. Situaciones en las que se les obliga a los jóvenes a sodomizarse, a arrastrarse y comer como perros, a comer excrementos, a tener relaciones con los hombres y entre ellos mismos.

Finalmente las víctimas reacias a colaborar son asesinadas de maneras igualmente monstruosas, desolladas, quemadas, ahorcadas, marcadas con sellos de ganado, violadas mientras se les amputan los miembros, etc. El resto queda con vida bajo la condicción de seguir prestándose a los vicios de los hombres.

La controversia está servida, la obra ha sido alabada por mostrar la animalidad más primitiva del hombre y criticada por estar totalmente fuera de tono, exageradamente agresiva, y explícita, capaz de atemorizar y causar un profundo daño a la sensibilidad interna. Yo soy de los que da gracias de que se cargasen a Pasolini. No os recomiendo verla, pero aun así ¿que puede pensarse de una película que narre este tipo de situaciones?

WATCHMEN (aunque sea largo, está currao)

Para todos los seres que habeis convivido conmigo en carne y hueso, alejándose total o parcialmente de las interrelaciones vicarias de la red, Watchmen debe ser una realidad consolidada en vuestras vidas, como objeto de odio, idolatría (idolatría, idolatría, idolatría) o al menos curiosidad.
No obstante, pese a lo que muchos puedan pensar, mi amor hacia esta conflictiva obra no es tan grande como pueda parecer.

Es cierto que ahora me ha dado fuerte, y como buena víctima de la televisión que soy, fruto del consumisto y el cibercapitalismo, el que hayan hecho peli tambien toca mi fibra friki. Así que aquí voy, a contaros humildemente que significa Watchmen para mí.

En 1986, después de haber firmado un contrato con DC Comics, Alan Moore y Dave Gibbons publican el primero de los doce tomos de Watchmen. El propósito es crear una historia autoconclusiva que aportase una nueva versión del superhéroe. El primer paso hacia una renovación conceptual de todo el género del cómic, que supondría a su vez una pieza excepcional en el desestimado mundo de la novela gráfica.

La historia no sólo compone una reubicación justificada de los superhéroes en una sociedad real; sino que trata los problemas sociales intrínsecos de una época donde la población pulula como una masa sin razón de ser. Nos encontramos con un contexto dónde el mercado exigía un nuevo enfoque del género. El comic, fundado en los años treinta, proponía un canon de figura que a su vez bebía de los héroes clásicos y sus arquetipos. En los años treinta, un periodo de recuperación de la Gran Guerra y antesala a la Segunda Guerra Mundial, surge el comic y este superhéroe a modo de estandarte glorioso para un occidente que pretende vender su triunfo.

En los años ochenta, el cambio se consolida. Nos encontramos con una decenio marcado por el aumento de las tensiones de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. La amenaza nuclear se hace más potente que nunca, por lo que a mediados de la década se produce un acercamiento entre los dos bloques. Éste es el punto de inflexión en el arquetipo de superhéroe al modo clásico (el híbrido entre el héroe griego y el surgido en los años treinta). Nos topamos pues con superhéroes que carecen de poderes o habilidades especiales, encontramos una retrospectiva brutal en las motivaciones y problemas personales de cada personaje, así como las reacciones sociales al tener vigilantes enmascarados en la calle.

Y es que la obra narra un acontecimiento social, una historia mucho más cercana e intimista de lo que pueda parecer, alejado de supervillanos que pretenden conquistar el mundo, nos presenta conflictos políticos y criminales corrientes y preocupantes. Por lo que, ¿qué son en realidad los Vigilantes? Quizá no sean superhéroes, sino conceptos fuertemente estereotipados que siempre se han tenido en mente, pero que en la práctica, la sociedad nunca ha sabido llevar a cabo.

no country for tuontos men

Queridos entes pululantes de tierras baldías donde sólo los bits habitan:

Como a casi todos los futuros lectores de esta URL legible que voy a llamar blog (aunque poco de ello tenga y tendrá), se me ha pedido que escriba sobre un tema. Yo no se mucho de casi nada,y se un poco de varias cosas. Nada de lo que presumir y tener en cuenta para desarrollarme como me gustaría. Así que, querido Magallón; ¿de qué voy a hablar?.

Pues supongo que hablaré de esos temas de los que he leido y me he preocupado por entender -minimamente-: Cine, música, arte, internet, videojuegos, y el cúmulo de "bizarradas" que uno de buena manera pueda rescatar de sí mismo y del entorno (se entiende, Google).