cosas salvajes

El fin de semana pasada vi la adaptación de Spike Jonze de "Where the Wild Things Are". El libro lo había leído hará unos diez años, en una excursión a la biblioteca municipal de Lepe. Yo lo catalogaría en esa especie de fantasía infantil trufada de subtextos para adultos y público intelectual (e intelecualoide).

Para ser fiel a mi mismo: la historia trata del viaje de Max. Un chico simpático con problemillas familiares y una inquietud interior salvaje. Oprimido por la incomprensión de lo que le rodea, decide "huir" hacia lo desconocido. Y lo desconocido no es otra cosa que una isla en medio de la nada donde viven los monstruos.

A pesar de cambiar algunos detalles de la novela original y añadir algunas interrelaciones, Jonze labra perfectamente la historia adecuándola a ese estilo tan personal que se ha ganado con Como Ser John Malcovick y Adaptation (ambas obras escritas por Charlie Kaufman, siendo Los Monstruos primera película  en separado). Es curioso comprobar la difícil preproducción y los problemas a la hora de encontrar distribuidores que ha tenido el director.

Y es que en realidad hablamos de una cinta realmente compleja, que puede tornarse absurda y aburrida según el prima con que se mire. No se trata en realidad de una película infantil ni una fábula postmoderna, es simplemente una puerta abierta hacia la racionalidad dentro de la irracionalidad. Max, asqueado de su hermana, enfadado con su madre y proclamándose el rey de un castillo de hielo despoblado parece ser una personalidad pequeña, moldeable, agresiva, enfadada y triste.

Los monstruos no son más que una separación de cada una de las inquietudes de Max, llevadas a su máximo exponente. Los monstruos son la solución, el alivio y la diversión. Cosas salvajes para todos. Altamente recomendable siempre que sepas lo que vas a ver.

Fama a la vista.

Sorprendido me quedé esta navidad cuando en falta totalmente de esperanza fui al cine a ver el remake de Fama. Película que no he visto, en la que se basa la popular serie que no he visto y el asqueroso refrito que tampoco he visto emitido en Cuatro desde hace un par de años.

Las expectativas estaban bajo mínimos, me esperaba una especie de High School Musical con un poquito más de carne -por el rollo este puritano que sigue Disney-. Pero no, la verdad es que el resultado fue "en parte" positivo y sobretodo agradable.

La trama es básicamente el seguimiento de una promoción de alumnos en una escuela de música neoyorkina durante los cuatro años que dura su curso.Un rato entretenido y sin ningún tipo de comedura de tarro. Los personajes son planos, los profesores absolutamente estereotipados y las situaciones pecaban de clásicas. Pero aun así el relato estaba exento de la carga pedante y los diálogos basados ñoñerías. Incluso al final la situación se resuelve de forma irregular para la mayoría de los muchachos, prácticamente ninguno llega a ser lo que pretendía.

Una opción menor dentro de una cartelera actual llena de títulos mucho más golosos, pero al menos una opción en vez de un descarte.

Javier Rebollo. Mujer sin piano.

Absolutamente recomendable para días fríos donde la claustrofobia interna como ser humano encerrado en una prisión de carne y sangre se pregunta el sentido de su consciencia.

La Mujer sin Piano se estrenó en la pasada 57ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. No se nada de su director, ni de su equipo creativo ni de las verdaderas intenciones que la historia pretende despertar en el espectador. Entré en la sala con unas espectativas pobres, sin poder imaginarme a la televisiva Carmen Machi como una actriz de peso, y salí con un regusto agridulce. Sabía que algo había aprendido pero sin tener claro qué.

La Mujer sin Piano parte con una ama de casa esclavizada a la irremediable rutina que a (casi)todos nos espera y como decide fugarse de su vida durante una noche. Todo lo que vivirá esa noche le es igual de ficticio que el capítulo menos convincente de Expediente X. Días fríos. Recomendable.

This was it

This is it es lo que algunos llaman concert movie y otros documental; una hora y media que resume las casi cien grabadas durante los ensayos de febrero a junio del pasado año en el Staples Center de Los Angeles. Ensayos que gestaban el megaproyecto de Michael Jackson para el pasado verano, hacer cincuenta conciertos en el estadio O2 Arena de Londres.

Había decidido probar suerte en Europa para cerrar su carrera musical definitivamente, limpiar un poco su imagen y amasar un importante dinero que solventase sus deudas. Ya que la muerte le alcanzó primero, esta ambiciosa propuesta quedó enterrada con él y el batacazo económico que supuso para él y sus productores fue brutal. A pesar de que las ventas de discos, libros, calendarios y demás han subido como la espuma tras la muerte del ídolo, Kenny Ortega (director de la vomitiva trilogía High School Musical), coreógrafo jefe y ayudante de escena personal de Michael Jackson mantuvo conversaciones con Sony desde el pasado agosto para crear una película que se acercase lo máximo posible a lo que los fans iban a ver en el O2. Anunciada hace casi dos meses, y tras romper con los records de reserva, la semana pasada This is it vió la luz.

Al haber entrado en fase de preproducción directamente, no se grabó nada adicional al material que ya tenían y, según se anuncia al comienzo del filme, todo lo que vemos iba a ser parte de la videoteca personal de Jackson. El montaje está estructurado a modo de concierto; se nos presenta al equipo (todos muy emocionados por trabajar con Michael) y luego ensayos de unas doce canciones, mostrando la preparación artística del equipo técnico/creativo, escenario y la canción en sí.

Con ello, aparte de disfrutar de las canciones más famosas del rey del pop (no las mejores) podemos deducir lo costosísimo de estos conciertos: nunca hay menos de cien personas implicadas en el momento del ensayo, y todos están atentos al perfeccionismo de Michael. Cada canción implica una cantidad de externalidades asombrosa: proyecciones en 3D, escenarios desmontables y cambiantes, irrupción de vehículos, casi cincuenta bailarines en escena -maquillados y ataviados según la temática de la canción-. Todo bajo la supervisión de un exigente Jackson que no duda en dar las órdenes precisas. Ya que el material está grabado con diferentes cámaras y mezcla fragmentos de la misma canción fruto de diferentes ensayos, el resultado técnico es bastante inferior a lo que estamos acostumbrados.

La sensación posterior es una mezcla entre lo espectacular del nonato concierto y la tristeza porque el controvertido artista está muerto.

"SUBNORMAL ACTIVITY"

Acabo de ver esa gran película de la que todos los medios hablan, la nueva Bruja de Blair, la experiencia definitiva de terror, el último orgasmo de Spielberg. Dios santo, cada vez que pienso en mi ultima hora y media de vida me da verguenza admitir en que la he gastado: ver a una joven pareja de niñitos ricos dar vueltas por una casa con una cámara para grabar los ataques de un ente extraño espiritual que acosa a la chica protagonista.

Después de tanto leer sobre ella en los últimos meses casi me he visto obligado a ver Paranormal Activity, primer largometraje del director de origen israelí Oren Peli, grabada al puro estilo dogma simulando una acción real; idea que ya explotaron la italiana Holocausto Cannibal, la reentabilisima Witch Blair Proyect o la española [REC]. Si estás tres tienen una estructura bastante coherente, el nuevo producto semidocumental pierde por todas partes.

Lo que nos encontramos cuando se abre el telón no tiene pies ni cabeza (no me refiero al polstergeist, sino a la película en sí). Una hora sin que pase otra cosa que conversaciones ridículas y previsibles, actuaciones tópicas, una puerta moviéndose y una lámpara que se zarandea en la noche. Un supuesto parapsicólogo que visita a la pareja y le cuenta "lo chungo que está esto de luchar contra las fuerzas del mal" son los máximos alicientes de la primera hora al completo. La acción ralentizada hasta lo inaguantable, todo bajo la premisa de alargar un proyecto que cabría en un cortometraje. Cuando vamos rondando los setenta minutos parace que algo va a pasar, y bien es cierto que pasan algunas cosas, y que dices "Dios, alguna cosa va a pasar". El comportamiento de los actores está un poco más trabajado y consigue DOS momentos muy logrados en cuanto a tensión se refiere. Por lo demás, es que sinceramente no hay ningún atractivo en toda la película. La tensión en la trama agonizante de Blair o REC donde los personajes están confinados a un escenario que no pueden abandonar, aquí se difumina, ya que las "grabaciones" que presenciamos se estiran hasta un mes, observando la evolución de la paranormalidad de la vivienda. Lo que la cámara recoge esta diseccionado en unos primeros minutos de presentación de personaje y su entorno; para pasar el resto del filme entre el dormitorio y lo que la noche les depara (los personajes se graban al dormir) más el día posterior y las conversaciones sobre la noche anterior. La trama se desinfla con los cambios y la falta, en muchos casos, de ritmo.

Definitivamente nada más alejado de una curiosidad bien explotada, una muestra de como los publicitas siguen siendo los que cortan el bacalao en la economía del ocio. Hacer creer a miles de espectadores que van a pasar miedo con esto sí que es algo sobre lo que reflexionar. 

"Sabes que te quiero, Coraline"

Hacía tiempo que no disfrutaba de una manera tan primitiva e infantil de una película como hace una par de horas lo hiciera con Los Mundos de Coraline, de Henry Sellick.

Había estado informándome sobre la peli de forma activa desde que cayó en mis manos la novela gráfica "Coraline"; cumbre como obra literaria juvenil de terror del escritor Neil Gaiman . Al terminar de leer la historia empecé a interesarme por la inminente adaptación que estaba creando Selick. El director por fin podía trabajar en su proyecto original, tras varias trifulcas con productoras y problemas en cuanto a los derechos de autor (las mayors optaban por una película tradicional con actores). Fue la compañía Focus Features (división independiente de Universal) y Laika Animations las que dieron el visto bueno al realizador para crear esa obra desbordante de fantasía, rodada fotograma a fotograma con la técnica del stopmotion, que es la película que ahora tenemos en cine.

Coraline es hija de dos escritores que deciden mudarse a un caserón agreste, alejado de la ciudad. Allí la niña tendrá que arreglárselas para divertirse con un paraje ruinoso que hace las veces de jardín, un actor cirquense ruso en horas bajas y dos ancianas chifladas en antaño actrices de teatro. Sus padres -por supuesto- no tienen tiempo libre para divertimentos y atenciones (es notorio el hecho de que la trama utilice una cantidad abrumadura de tópicos en su argumento principal, que ya han tratado autores como R.L Stine, Terry Gilliam o algún telefilme de antena 3/sábados por la tarde, no obstante el desarrollo posterior es fresco y original). En esta espiral de aburrimiento la chica conocerá a un gato negro que merodea por la zona, un chico vecino de la zona y la presencia de una extraña puerta que le conducirá, bajo las circunstancias adecuadas, a un universo paralelo, donde su aburrida casa parece un palacete, sus padres la adoran y tiene todo lo que desea. Las apariencias terminan desgastándose para revelar una perversa realidad.

Pese a estos posibles tópicos que puedan resultar cansinos y repetitivos, la película es verdaderamente sorprendente. El stopmotion permite envolver los elementos del filme en una atmósfera única, donde los personajes absorven una profundidad asombrosa -las faciones y gestos adecuados a la personalidad de cada, así como una naturalidad excelente-. La música, con temas que recuerdan al cine de terror gótico, vampiresco, deja pasmado al espectador en la primera media hora de visionado, donde se nos presenta el ambiente de la película, encantador, misterioso y al mismo tiempo inquietante. Así como en el final de la misma, más caótico y tenebroso de lo que cabría esperar si hablamos de cine para niños.

El desarollo de la historia es brillante, Henry Selick sabe tomar los elementos del libro y adaptarlos al lenguaje cinematográfico. Hila y construye nuevas escenas que engrandecen la obra ya creada por Gaiman. Los juegos visuales del stopmotion conforman un espectáculo compositivo visual imposible de conseguir con actores reales y efectos de ordenador a base de cromas -pantallas verdes con efectos digitales insertados-. El equipo de animadores que ya acompañaron al director en la sobrevalorada "La Pesadilla antes de Navidad" y "James y el melocotón gigante" equilibra la balanza técnica a la artística. Si a ellos sumamos la posibilidad de verla en cines 3D con tecnología IMAX, estamos ante el perfecto espectáculo alternativo.

¿Te parezco un sádico?

Este hombre ha muerto. La imagen es un fotograma de Kill Bill, la segunda parte de una bilogía escrita y dirigida por el controvertido Quentin Tarantino. Una de las últimas películas del actor y sin duda aquella que le volvió a catapultar a la fama hace cuatro años. Conocido por su papel en Kung Fu y por las miles de parodias y guiños que realizó al personaje en varios telefilmes y series. Virtuoso de las artes marciales, el cine de acción y la comedia irónica.

Hace dos días -jueves- se encontró el cadaver del actor David Carradine en su habitación en un hotel de Bangkok. Estaba colgando de una cuerda en el armario empotrado del dormitorio, ahorcado y desnudo. Asesinato, accidente o suicidio. Cada medio apunta a uno y descarta el resto. No puedo opinar, sólo conocí Kunf Fu y visioné y revisioné Kill Bill con sus entrevistas y making offs. Una triste noticia.

Tarantino, Michael Madsen y Rob Schneider hablan sobre él: